【腕表文化】每次去博物馆欣赏古今中外的绘画作品，我总是忘记了时间的存在。每一幅名画都来自遥远的时空，此刻与你交叉、交流。这是一次美妙的旅程。然而，绘画永远不会只停留在画布上。他们有丰富的载体。早在16世纪，就有人用珐琅将名画缩小成钟表。它们的寿命甚至比时钟本身还要长。因此，历经数百年的风风雨雨，钟表上的指针不再自由转动，但外层鲜艳生动的色彩却依然光彩如新。它们超越了时间的界限，保留了它们的美丽。
珐琅在手表上的应用已有约5个世纪的历史。
搪瓷是一种类似于玻璃的物质。它由多种成分组成，可以是透明的，也可以是不透明的。珐琅的丰富色彩和玉石般的质感深受早期宫廷贵族的喜爱。从早期的埃及、中国和印度传入古希腊、罗马和欧洲各地。珐琅已成为所有伟大文明中流行的艺术装饰材料。其中拜占庭帝国晚期出现的珐琅制品堪称最先进的珐琅工艺。模型。当时的拜占庭帝国盛行奢侈消费，尤其是帝国中心君士坦丁堡，教堂和宫殿大量使用黄金镶嵌和珐琅制品。在16世纪，钟表并不以精确着称，但在一定程度上仍然可以显示相对准确的时间。许多皇家贵族将它们用作装饰物品，珐琅开始应用于其中。
集填充与微绘珐琅工艺于一体的伯爵珐琅腕表
17世纪到19世纪，西方列强的崛起，慢慢地打开了中国广阔而封闭的东方世界。通过广州，欧洲的珐琅制品传入中国宫廷，中国皇室非常赞赏。也正是在这一时期，由于法国宗教改革和拿破仑战争，许多技艺出色的工匠离开法国前往瑞士日内瓦。从此，日内瓦逐渐成为欧洲珐琅艺术的中心，随之而来的，日内瓦制表业也随之兴起。两人的紧密联系，自此提供了最合适的机会。
微绘珐琅广泛应用于装饰物中的肖像画
珐琅广泛用于装饰表壳和表盘。其不易变质、不褪色的特性，历经数百年仍能保持其鲜艳的色彩和光泽，使珐琅成为最流行的顶级装饰技艺。19世纪，日内瓦地区就有数十名珐琅工匠。其中，Jean-LouisRichter因为包括宝珀在内的多家瑞士制表公司生产微绘珐琅而闻名。
微绘珐琅工艺的两个“死亡期”
微绘珐琅在表盘上的应用可以追溯到15世纪末法国中西部的利摩日。当时的两位艺术大师佩尼科兹和雷蒙兹发明了这种在金属表面绘制珐琅釉的技术。随后这种装饰在法国怀表中流行起来。然而，珐琅工艺作为艺术装饰的一种，在17世纪也遭遇了“灾难”。虽然珐琅后来也广泛应用于怀表中，但在惠更斯发明游丝之后，制表师和贵族们都开始关注钟表技术，制表师开始研发精准的怀表和复杂功能。消费者群体也对此向往，功能性成为时计的第一要素。17世纪末，微绘珐琅进入“死亡时期”。
现代百达翡丽微型彩绘珐琅怀表
18世纪到19世纪末，机械钟表的功能发展几乎达到顶峰，创新的空间越来越小，功能也逐渐成熟。人们再次关注其装饰性能，微绘珐琅又重新回到人们的视线。视野之内。20世纪初，随着工业化和科技的发展，怀表进一步小型化，更复杂的手表开始出现。此后，从年代到年，手表经历了怀表的整个过程，即寻求技术突破和准确性。功能性和复杂性，微绘珐琅再次进入“死亡期”，直到今天才得以复活。
微绘珐琅是最难掌握的珐琅创作
如今，能够掌握微绘珐琅的大师屈指可数。除了雅克德罗、雅典表、宝珀等少数品牌拥有独立的珐琅大师团队外，其他很多品牌都联合一些著名珐琅大师定制表盘和珐琅。腕表也正在成为当今高端艺术腕表市场的热门品类。
雅克德罗罗马生肖表微绘珐琅盘
微绘珐琅是当今三种高级珐琅工艺中最难掌握的。填珐琅与掐丝珐琅有一个共同点，就是先勾勒出轮廓，然后填满珐琅进行烧制。微绘珐琅又称彩绘珐琅。其重点是“画”，这对珐琅师的技艺和经验有更高的要求。微绘珐琅的制作需要先在胚盘上覆盖一层防变形珐琅釉，以提高胚盘的耐高温性能，避免因金属表盘热变形而影响表盘的图像质量。在随后的射击过程中。之后，珐琅大师用精致的紫貂画笔在显微镜下在胚盘上画上几层色釉，绘制出精致的图案，然后进行烧结，最后填上几层。其表面有一层层釉。然后再烧结一层无色透明的釉料，增强画面的立体感，同时也起到一定的保护作用。不同的珐琅工匠会有不同的方法。一般烧结完成后，需要进行抛光处理，以增强画面的细腻度。
不同颜色的珐琅釉
微绘珐琅最难的其实就是两点，一是调色，二是绘画。由于微绘珐琅需要绘制精美的图案，而很多图案实际上需要大量的色调，因此微绘珐琅首先需要进行调色。有时，因为不同颜色之间的连接会产生渐变效果，所以珐琅师需要先调出一致的颜色，然后才能绘制进去。这时，珐琅大师必须了解不同釉料的特性，包括融合在一起烧制时可能发生的化学反应和颜色变化。这些都是培养优秀珐琅大师极其困难的原因之一。一幅完整的画作，珐琅大师需要混合几十种甚至上百种色调。
BOVET微绘珐琅表盘腕表
调色的过程也是绘画的过程。在直径小于4厘米的表盘上呈现一幅复杂的画作是非常困难的。因此，珐琅大师需要借助显微镜，非常仔细地处理绘画的细节。同时，搪瓷板绝不会一次性烧结。必须逐层上釉、烧结，才能加深颜色，因此需要多次绘画。如此细致的绘制往往需要珐琅师非常专注。这是一门非常伤眼睛的艺术。珐琅师傅每天只能工作几个小时。经验丰富的珐琅大师往往需要半个月以上的时间。画一个图案并不算太难，但如果是复杂的世界名画，往往需要几个月的时间才能画完。
珐琅可分为透明和不透明两种，珐琅的不同颜色往往是通过添加微量的金属氧化物来实现的。例如，氧化锰与珐琅釉结合可产生棕色，氧化铁与不同成分混合可产生黄色、红色、灰色和黑色，氧化铜可产生蓝绿色等。不同颜色的釉料是微绘珐琅彩画的基础，因为微绘珐琅所用的珐琅釉料不能太粘稠，往往需要稀释，而其稀释剂是油基。同时，用来制作珐琅板的金属坯料必须是铜、银或金，因为珐琅只能粘附在这些金属表面。
当然，这也是一门精美的珐琅艺术
雅克德罗(JaquetDroz)微绘珐琅马年生肖图
雅克德罗的艺术腕表总是让人沉醉。300年前，雅克德罗开始创作艺术腕表。如今，雅克德罗通过微绘珐琅艺术带来更多精彩。雅克德罗拥有自己的珐琅大师，因此每年都能非常稳定地推出一系列微绘珐琅作品。微绘珐琅作品拥有大量老虎下山、马匹、锦鲤、花鸟、仙鹤、凤凰等题材，呈现雅克德罗精彩的艺术世界。在充满诗意的自然和历史文献中，雅克德罗找到了最具灵性的主题，并采用微绘珐琅技术、五层釉料和一周多的手工精炼，达到细腻闪亮的珐琅效果。表盘上无论是飞禽走兽还是人物肖像，意境清晰淡雅，笔触细腻。一笔一笔，细致地勾勒出被摄动物身上最细腻的肌肉纹理、羽毛、皮毛图案，以及飞翔、奔跑的生动姿态和背景。山水的宁静与秀美交相辉映；主体人物眼神游移，充满期待；服装纹理清晰，质感飘逸，生动诠释了作家、画家、音乐家陶醉于创作时的表情。
Blancpain宝珀梁祝主题微绘珐琅腕表
宝珀也是钟表界微绘珐琅大师。年，宝珀从传统东方卷轴中汲取灵感，发布了一款独特的微绘珐琅腕表。年，宝珀更以中国著名爱情故事——梁祝为主题。以微绘珐琅为主题，打造出五款独特的梁祝系列腕表。以一幅充满东方写意色彩的画面，呈现了草桥上梁祝结拜、同学们努力学习、十八岁送别、阳台相会、蝴蝶飞舞的场景。与大多数微绘珐琅腕表相比，宝珀的梁祝主题不仅图案复杂，色彩和纹理众多。同时，在不同的场景中，需要通过刻画人物表情来传达情感联系。这不仅需要微绘珐琅技术，还需要艺术绘画技巧，包括微绘珐琅技术和高级制表工艺。三重奏的艺术创作。
安妮塔波切特
Piaget伯爵Eve伯爵玫瑰腕表
伯爵一直乐于与世界顶级艺术大师合作，创作出独特非凡的作品，融合瑞士高级制表工艺，为腕间带来尊贵的艺术体验。AnitaPorchet是瑞士顶级珐琅艺术家。她不仅拥有出色的珐琅工艺，还为每件作品赋予情感。Piaget伯爵与AnitaPorchet的合作带来了一款采用微绘珐琅技术形式的AltiplanoEvePiagetRose腕表。伯爵所有的珐琅作品均只使用金胚。AnitaPorchet首先在这个胚胎上烧制了底层的防变形珐琅，然后将其作为画布，手绘玫瑰图案。每层烧制一次以加深图案的颜色。最后，沿袭日内瓦珐琅工艺的传统，在表面添加一层透明珐琅珐琅进行保护。以粉色为底色，PiagetEve的玫瑰图案明亮生动。是顶级的微绘珐琅作品，此款腕表全球独一无二。
积家微绘珐琅“梵高自画像”腕表
在MiklosMerczel的笔下，积家也成为钟表艺术领域的杰出品牌。积家Reverso翻转系列腕表采用双面设计，空白表背为艺术创作留下了绝佳的空间。早在20世纪40年代初，积家Reverso腕表就利用珐琅技术打造出《印度女孩》主题，向世人展现了Reverso系列的艺术想象力。如今，积家Reverso翻转系列梵高绘画主题腕表再次展现了积家Reverso微绘珐琅无穷无尽的发展空间。
总结：珐琅之所以在收藏家眼中具有不一样的价值，正是因为它具有恒久的生命力，甚至超越了钟表本身。微绘珐琅取“画”之形，注重绘画的艺术创作。它是珐琅工艺中的一门高级装饰艺术。百达翡丽、雅克德罗、宝珀、卡地亚、伯爵、梵克雅宝、爱马仕、雅典表等无疑是当今微绘珐琅艺术中的响当当的名字。他们要么拥有自己的顶级珐琅大师，要么与顶级珐琅大师合作。与艺术家合作，每一件微绘珐琅杰作都绝对精彩。