[腕表文化]珐琅或许大家都很熟悉。其实，更准确的说，珐琅就是油漆的名字，也叫“珐琅”。它是硅、铅、硼砂、长石和石英等矿物质的组合。将它们按适当的比例混合，并分别添加各种颜色的金属氧化物。经过烘烤和研磨制成粉状色料后，通过不同的工艺将它们涂在胎体上。珐琅、陶瓷釉、色釉都是硅酸盐物质，但不同的是，在中国古代，附着在陶器或瓷器表面的称为“釉”，附着在建筑瓷砖上的称为“釉”。“玻璃”，而附着在金属体上的东西称为“珐琅”。
雅克德罗微绘珐琅工艺
景泰蓝
在很多博物馆里，我们都可以看到珐琅制品。珐琅可能是在13世纪末从阿拉伯传入中国的。例如明朝景泰年间的“景泰蓝”，是中国古代非常著名的珐琅工艺。珐琅制品在制造过程中需要反复填充、烧制，经过多道工序才能完成。而且，在制造过程中，它们不断面临表面起泡等故障的可能性。
雅克德罗“GrandFeu”珐琅
宝玑Classique蓝色“GrandFeu”珐琅腕表
在腕表中，“大明火珐琅”是一项比较高级、精致的工艺，只有少数品牌能够熟练掌握这项工艺。相比之下，“GrandFeu”珐琅材质的表盘色彩更加温暖细腻。经过精心雕刻，说“GrandFeu”珐琅是一件艺术品也不为过。
要制作一块“大明火”珐琅，首先需要对金属底座进行抛光，并在表盘上撒上珐琅粉。每次只能着色相同的色系。涂漆后送入800度的大型明火窑烧制。取出后需要长时间冷却凝固才能继续着色。如果要锻烧纯象牙色或黑色则比较困难，需要在900至摄氏度的高温下反复烧制。
话虽如此，让我们举一个例子来更清楚地说明这一点。自18世纪以来，“大明火”珐琅已成为雅克德罗的标志性工艺之一。雅克德罗的工艺大师深谙如何混合粉末的粗细以及控制烧制温度，将如艺术品般的腕间变成杰作。腕表展现在世人面前。一块好的大明火珐琅腕表可以保存多年，仍然保持其独特的宝石般的光泽和质感。
在纯大明火珐琅盘上大有成就，如掐丝珐琅、填珐琅、微绘珐琅等，都是非常有名且高难度的珐琅技法。你在表盘上看到的不同颜色需要反复着色和烧制才能形成，而且着色也需要技巧和顺序，从浅到深，从暖色调到冷色调，一次只能一种颜色。有相同颜色系列可供选择。在猛烈的火光下，珐琅盘经过不断的锻烧后“重获新生”。高度饱和的色彩和精美的图案令人叹为观止。
雅克德罗微绘珐琅
微绘珐琅是三大类珐琅工艺中难度最高的。这项技术起源于15世纪中叶。它最早用于宗教主题的器物上，后来逐渐用于装饰工艺品上。微绘珐琅多以铜或瓷为胎体。在烧制的珐琅表面，工匠大师用紫貂单刷以细腻的笔触装饰数层釉，绘制出精美的图案。为避免混色过多而损坏图案，每绘制完部分图案后需烧制一次。一件精美的微绘作品至少需要在显微镜下花费一周的时间。费时费力是微绘珐琅的难点。
百达翡丽景泰蓝珐琅世界时间手表
景泰蓝珐琅很容易理解。例如，百达翡丽今年推出的新款景泰蓝珐琅世界时间腕表，表盘中央的图案就采用了景泰蓝珐琅。大多数景泰蓝珐琅以银为胎体。工匠首先画出草稿，然后根据草稿将直径小于0.5毫米的金丝弯曲成不同的形状，然后将金丝固定在已经烧制好的珐琅底座上。表盘上。用珐琅釉填充金丝图案也需要缓慢的着色和不断的煅烧。不同纹理和颜色的效果令人惊叹。
雅典北海油田三问报时采用珐琅填充。
填充珐琅的制作与掐丝珐琅的制作有些相似。它需要通过雕刻、攻丝等工序在盘面上勾勒出凹槽，然后填充、烧制。这个过程的难点就在于制作图案的过程。一些复杂的造型需要多个模块的组合，以及小配件等，但相比之下，它的成功率还是比掐丝珐琅要高。
工匠大师以表盘为纸，在小天地里绘出万千繁华。精美的珐琅犹如一件艺术品，随着岁月的流逝愈发熠熠生辉，令世人惊叹。