所谓的文艺青年都应该认识艺术家草间弥生吗？如果你是资深文艺青年，你有没有去直岛看过草间弥生的大南瓜？
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《资本劳拉》一书的作者劳拉兰是华语圈知名的钟表珠宝评论家。她擅长机械腕表鉴赏，对珠宝、生活、文化艺术等各个领域都有独特的见解。创立“想象工作室”从事专业文案、咨询、讲座等。
莫名其妙，我们很多人都是从草间弥生授权的周边设计产品中认识她的。不管安迪沃霍尔的波普艺术对商业设计有多大的影响，世界上没有人不知道安迪沃霍尔，但从来没有像草间弥生这样的艺术家能够将他的艺术传播到各种商品上。相信很多人第一次注意到她的波点创作风格，是因为年LouisVuitton与草间弥生合作的系列作品。
日本前卫艺术家草间弥生与路易威登合作。
草间弥生是一位艺术家，但她的艺术风格似乎很难归类。大多数人都是通过她密集的圆点特征认识她的。曾被美国艺术网站评选为本世纪十大前卫艺术家之一的草间弥生，早在20世纪50年代就开始创作前卫艺术，包括行为艺术、装置艺术等多种类型的作品。
日本松本市美术馆外展出的草间弥生的黄色南瓜雕塑。
据说，年草间弥生想把他的装置作品《自恋花园》带到威尼斯双年展，但没有受到正式邀请，所以他在半夜用塑料填充，并用不锈钢覆盖。一个直径30厘米的球被放在意大利的一个户外展览中，他本人穿着金色和服坐在里面，每个球卖了两美元。当然，这样的行为被主办方强行驱逐，也引来褒贬不一的关注。这就是草间弥生，她以独特的方式表达自己。不管有密集恐惧症的人看不懂她的画，她仍然用自己的方式解释她眼中看到的世界。
年，草间弥生未经主办方许可，在威尼斯双年展外展出了装置艺术作品《自恋花园》。
找到草间弥生的作品并不难。她的各种雕塑散布在世界各地。最著名的可能是日本濑户内海直岛上的两个南瓜雕塑：一个是港口边的红色空心波。南瓜；另一个是BenesseHouse旁边小码头上著名的黄色圆点南瓜。
著名草间弥生在日本直岛的作品：红南瓜和黄南瓜
这两件作品也是草间弥生所有雕塑作品中的焦点，经常被人们参观和拍照。现在在中国，我们可以去广州观赏草间弥生的七米巨型雕塑《花》。全球共有6座雕塑，分布在中国、美国、韩国、法国和日本。
草间弥生大型雕塑《花》在广州。
草间弥生年出生于日本长野县松本市。草间弥生的作品至今仍在松本市美术馆永久展出，而年恰逢松本市美术馆建馆50周年，因此从3月到7月22日今年将推出草间弥生特别展“AllAboutMyLove”。
为庆祝建馆50周年，松本市美术馆于年3月上旬至7月22日举办了草间弥生特别展，馆内外展示了草间弥生不同风格的作品。
草间弥生的展览并不罕见，因此在日本经常可以看到。不过，每个展览都有自己的特色展品。作为草间弥生的粉丝，我不远千里，一次又一次地去发现每一位草间弥生。展览不一样。
作为草间弥生的长期粉丝，我为了这次特别展览特意前往松本市美术馆朝圣。
松本美术馆最特别的是，入口处的小广场上矗立着一座巨型花卉主题雕塑。博物馆内的中庭广场上还有著名的巨型黄色圆点南瓜雕塑。在“关于我的爱的一切”展览中，博物馆特别安排了几件草间弥生的雕塑作品展出。展览期间禁止拍照，因此这些雕塑成为参观者拍照的聚集点。
草间弥生的装置艺术《幻想之花》也在松本美术馆外展出。
去日本看草间弥生展览最有趣的是，展厅会根据展览的特点设计不同的周边产品。松本美术馆附属的咖啡厅里，有以草间弥生作品为灵感的小吃和饮料。从咖啡馆向外望去，就是中庭的南瓜雕塑。
松本市美术馆附属的咖啡馆甚至还装饰着以草间弥生的圆点图案为灵感的小吃。
博物馆走廊里还有草间弥生波点主题的饮料自动售货机，不过里面的红白波点可口可乐只是装饰用的，并不出售。
草间弥生特展的自动售货机不仅有圆点装饰，自动售货机内部还陈列着圆点可口可乐，但并不出售。
我最喜欢草间弥生的可能是她作品中的生命力，那种顽强、挣扎的成长，带着强烈的烦躁感。据说，由于草间弥生年轻时的视力障碍，她看到的世界都是重复的。用她自己的话来说，这种模式：“就像一个咒语，正在夺走她的生命。”
进入展厅的门框上悬挂着一个巨大的长着眼睛的花卉装置。
因此草间弥生在她的画作中重复使用了不同大小的圆点。但事实上，在松本美术馆的常设展览和这次特展《关于我的爱的一切》中，我们可以看到草间弥生青少年时期的画作依然清新青涩，但已经充满了她的气息。自己独特的丰富而喧闹的情感。当时的草间弥生仍然沿袭着传统绘画方法滋养的技法，但她已经悄然地，她对题材的选择和色彩的运用，揭示了她基于自身精神状态的未来绘画特征。
草间弥生特展“关于我的爱的一切”展出了草间弥生不同时期的多幅大型创作。
也许这种视觉干扰是一场无法摆脱的噩梦，也是与之并存的“不耐烦”的感觉。从这样极度困扰和无助的挣扎中，草间弥生创作出了一些让人有些“不安”的作品，是一部让人“烦”却又忍不住被吸引去观看的精彩作品。
草间弥生特别展览《关于我的爱的一切》中展出的版画，也是本次展览唯一可以拍照的区域。
年回到日本定居之前，草间弥生在海外创作了大量的行为艺术。其中，与她现在的作品比较符合的，恐怕就是在自己摆着奇怪姿势的照片上画圆点，或者在自己身上贴上无数的圆点。
草间弥生年的作品《积累No.2》由HalReiff拍摄。
中国有人称草间弥生为“圆点女王”，虽然我并不百分百同意，因为我最喜欢的波普艺术画家罗伊利希滕斯坦就是我心中的圆点之神。利希滕斯坦没有使用圆点作为画作的中轴。相反，他使用漫画圆点图案、压力颜色和各种尺寸的圆点模板，将渲染颜色替换为物体轮廓内精确且均匀的圆点。它以手绘的方式呈现，深刻地揭示了一种精确的偏执、卡通式的扭曲和矛盾美。
罗伊利希滕斯坦是美国波普艺术家的著名代表之一。
罗伊利希滕斯坦的圆点图案精确完美，有些神经质，但在许多非漫画题材的绘画中呈现出一种奇怪的卡通感觉，将风景画变成了纯粹的视觉图像，一种似乎没有任何情感的艺术表达。
罗伊利希滕斯坦的作品《紫色山脉》创作于年，并于年在瑞士巴塞尔艺术展拍摄。
然而草间弥生却恰恰相反。她用自己的双手，将眼睛看到的东西，一笔一笔地画在画里。画中的大部分圆点都是她亲手一一绘制的。虽然不像利希滕斯坦那样偏执和精确，但却有一种顽强的固执。圆点的数量多得令人难以置信，草间弥生掌握了圆点的大小，使它们成为画面本身流动性的主角。纯色背景和这些蔓延的圆点融为一体，变得奇怪且无法移开视线。一种以暴力但深刻的方式扎根的特殊生物。
草间弥生在她的各种艺术创作中广泛使用圆点图案。
草间弥生还展出了许多软雕塑，它们的形式都是枕头填充物的形式。馅儿上一一印着圆点图案。形状如同海葵的触手，布景十足。我想这些作品可能是密集恐惧症最不舒服的部分。那些看起来像是从外星人移植过来的未知物体充满了整个大大小小的方盒子，让人感觉就像是自己的气管。食道上长满了这些东西，让人不舒服。但如果这就是草间弥生眼中看到的世界，她每天的痛苦和不适就可想而知了。
草间弥生的创作媒介其实相当多元化。除了雕塑和绘画之外，她还进行软质材料结合装置空间艺术的创作。
草间弥生常说：如果不是艺术，她早就自杀了。但不可否认的是，导致她痛苦的视觉障碍和精神疾病在她的艺术感知中转化为一种迷人且难以自拔的美感，尤其是她利用镜面倒影和圆点的互动关系来创作装置作品。在“关于我的爱的一切”特展中，我最喜欢的作品是我在其他展览中很少见到的作品。其中一个叫做“天梯”：地板和天花板上放置了一面直径约一米的圆形镜子，中间延伸到天花板上悬挂着一个由彩色圆点灯泡制成的梯子，靠近镜子的边缘。上下看去，在几乎漆黑的展厅里，一架由彩色圆点组成的梯子仿佛向下延伸到地心，通向地心。延伸到天空。草间弥生还擅长利用彩色圆点灯泡和四面镜子营造出类似星际幻象的空间。
镜面反射的运用是草间弥生艺术创作中常见的表现形式之一。这就是作品《无限镜室：百万光年之外的灵魂》。
如果这就是草间弥生眼中的世界，而我们庆幸她是一位能够为我们表达的艺术家，那么普通的我们，无论想象力多么丰富，都无法在脑海中拼凑出类似的场景。在本次特展中，在很多展场都能看到的比较出名的南瓜田也被展出。周围的镜子反射出室内约39个圆点南瓜，形成数千万个南瓜簇拥在地面上的图案。场景。此外，微波光的空间和四面镜子反射的波光也是草间弥生常见的奇特装置空间。这些都是“关于我的爱”特展的亮点。
草间弥生的作品：《无限镜面室：我对南瓜永恒的爱》，圆点南瓜被放置在无限的镜面空间中，让南瓜无限蔓延。
人们说，有密集恐惧症的人应该避免观看草间弥生的展览。相反，我认为有密集恐惧症的人可能会在草间弥生的作品中看到一种自由。这种自由是从灵魂最深处的黑洞中诞生的，是那种深深困扰的疾病，是无法告诉别人的恐惧和烦躁，是那种想要结束一切、差点牺牲自己生命的深度。次。以大家都觉得“可爱”的方式展现出来。
草间弥生特别展览“AllAboutMyLove”入口处的婴儿和小狗雕塑。
从小就患有偏头痛的我曾在巴黎的达利博物馆找到了安慰，因为达利不知名的版画，它们纠缠在一起的树枝碰撞在一起，准确地描绘了我偏头痛时所感受到的剧痛。当时我就猜测大理也患有偏头痛。草间弥生为大众提供的或许是无限延伸的商业设计商机，但同时也是一朵从无人理解的痛苦深处绽放的生命之花。
草间弥生用她独特的才华和表达方式将自己的痛苦转化为艺术。
如果生命，无论多么痛苦，都有它自己的意义，如果生存是解决千万烦恼的唯一答案，那么愿草间弥生的艺术作品为你的灵魂带来解脱和自由。
草间弥生特别展“AllAboutMyLove”
松本市美术馆地址：长野县松本市中央四丁目2-22
展览日期.3.3~.7.22
票价：成人、大学生1,200日元、大学生、高中生800日元